一切要慢慢开始恢复正常了。

从今天开始，我会将平日古典吉他教学和在网络上对一些琴友答疑的要点中，提取一些有用的东西，发布上来和各位朋友分享。

对于我们不是专职弹琴的爱好者来说，弹琴的首要目的就是：快乐。所以类似的资料会被命名为“快乐吉他手记”。

第一篇的话，先来个演奏姿势吧，文字不写了，各种古典吉他教材上都有详细说明，关键还是要根据自己的实际情况去调整演奏姿势。

示范图片中的是亲爱的Gracie同学，呵呵。

爸，您离开之后的这段时间，很多亲戚朋友都很关心我们，在各方面都给予了不少的帮助， 如果您在天有灵的话，保佑他们健康、平安吧。

小时候总觉得你这个当爸爸的特别严肃，甚至有点儿“不近人情” ，直到我长大后能和你一起抽烟聊天的时候才明白，其实你和我一样，都喜欢把感情藏在心里。记得我读高三的时候你曾一度阻止我弹吉他，当时我不理解，但我没有因为这件事而怨过什么，因为考上大学之后，在微薄的收入里掏出钱来让我买新吉他的人还是你，呵呵。

爸，您生前跟我说过，一旦你去世，让我不要悲伤，不办追悼会，不留骨灰。您的骨灰我留下来了，就当作是给我们做最后的纪念吧；由于不少亲戚和朋友都希望见您最后一面，所以告别仪式我还是办了，但当天没有奏哀乐、没有设花圈，我知道你不喜欢这些东西；您告别仪式上的司仪稿是我为你写的，基本上把你的想法都表达出来了，您就安心吧。爸，我没哭，我做到了，至少我没有在你和妈妈面前流眼泪，我很坚强，像你一样坚强！

爸，我长大了，我会照顾好妈妈的，您放心吧。

爸，下辈子我们还做父子，下辈子我、你和妈妈还是一家人，就这么定了！ 

我翻出了两张老照片，您有空看看吧：

从一开始就要将你的动作做到最精确。建议你进行录音以检查效果。请确保每一次拨弦都是用同一个触弦点触弦。如果这些做得不够好的话会产生一些节奏问题。

做 到上面这些，你的动作就没什么问题了。接下来的难题是当你弹到140 bpm时要保证做到上面提到的这些要素。在44拍中，每小节有16个音符，并且是140 bpm，也就是说每分钟有560次单独拨弦。另外，这些音符必须要平均地弹奏出来，否则就会产生马蹄声。在这个练习中一定要保持足够的耐心，除非你已经准 备好，否则不要轻易提高速度。


靠弦练习

在用固定指序的古典式颤音中，用靠弦法练习颤音是一个提高 精确度的非常有效的手段。著名的佛拉门弋老师胡安·马丁（Juan Martin，下同）在他的一个大师班上把这一方法介绍了给我。这个方法可以在颤音中发出更强的音，而且感觉更自然，同时也是一个非常棒的热身练习！下面 是胡安·马丁用来介绍这个这个技巧的一个例子

练习二




p-a指音阶练习

在 我的研究中，我发现一个最普遍的问题是：似乎古典吉他爱好者的问题是颤音不平均，产生马蹄声。无论古典、佛拉门弋或其它，p指到a指之间的衔接是最容易出 问题的地方.演奏颤音最难的地方之一就是保证各指和拇指的均匀衔接。我发现最好的解决方法就是用p－a这样的右手指法练习音阶（或其它连串的单音）。

这里有一条C大调的基本音阶，在第七把位用p-a指法练习。请注意换弦时的右手指法！

练习三



这里有一些同样节奏型的练习帮助你更自然地用（p-a）这样的右手指法弹奏。

练习四

上周六和Gracie到电影院看了杜琪峰的电影《文雀》，这确实是香港近年来少见的艺术电影，个人感觉非常棒，所以有冲动敲起键盘零碎地写几个字。

“文雀”释义：看电影的介绍，“文雀”在香港是扒手的雅称，由于两地文化上的差异，第一次看到“文雀”这个剧名，真的不知所云。

纵观整部电影，与其说它有点黑帮电影的味道，倒不如说这是一部充满着香港草根情怀的艺术电影。揽入镜头的布景，从年久失修的楼房，墙面剥落的楼梯间，家徒四壁的起居室，到装修简陋的狭小的茶餐厅，以及石板路斜坡和车水马龙的大街，无不渗透着导演对香港草根生活的怀旧情结。在我看来，这部电影的情节实际上是比较荒诞，甚至是牵强的，圈套连连，剧中的人和影院里的观众都不停地被“忽悠”，但这似乎又都在情理之中。看来，杜sir吸引我们的杀手锏并不是情节，而是剧中无时无刻散发出来的那种味道：强烈的感觉和质感。
 
给我印象最深的首先是视觉上的冲击。影片中对光和影的把握几乎是到了一种苛刻的程度，很多画面看起来简直就是一幅油画，比如影片开头任达华坐在床边缝补衣服的画面。此外，杜sir还采用了大量的逆光拍摄镜头，一些画面形成了明暗的强烈对比，路口的交通灯和整齐停放的货车车头大灯更是让看客们眩晕，这让我想起了日本的电影大师黑泽明，不过也难怪，杜琪峰是黑泽明的fans。在细节刻画和构图方面，老杜的造诣更是相当了得，石板路面几乎看得见小石块的每个棱角；任达华冲洗黑白照片的时候，相纸在显影水中慢慢出现林熙蕾的面孔；林熙蕾留在烟蒂上的唇印，这些细节都强调了最朴素自然的质感。构图方面的美感相信看过这部电影的每一个人都有很深的印象，一个是追逐戏里的三角形旋转楼梯，人在跑，镜头在旋转，楼底也在旋转，整个画面都在旋转，没有比这个更美的了；二是最后的文雀大战，犹如一首雨中探戈，穿插交错，旋转的雨伞，飞散的雨滴，让原本血腥的画面略带温情，从另外一个角度表达了文雀作为一个特殊草根阶层的内心的人情味，这是深深植根于每个土生土长香港人血液中的人情味以及所谓黑帮精神里唯一让人臣服的黄金法则——道义。

在听觉方面的质感主要来自两个方面：一是电影里有意无意收录的“噪音”（区别于“乐音”）：让人极度不安的高跟鞋的急促声音，旧式黑白相机的快门声音，文雀拍打翅膀的声音，打火机点燃香烟的声音，付剑堂胸前那串宝贝钥匙叮叮当当的声音，文雀大战中雨伞相互拍打的声音……二是电影的配乐，我的评价只有四个字：“叹为观止”，看完电影我就迫不及待地到处找原声回味一番。为《文雀》写配乐的是法国的音乐人Xavier Jamaux，他和杜琪峰已经不是第一次合作了。剧中的配乐以轻爵士为主，和声用的并不复杂，低音乐器的走向简单而恰到好处。在配器上，Jamaux独具匠心地来了个中西乐器的融合，既有爵士鼓、爵士钢片琴、大提琴、钢琴、长笛，又加入了古筝、古琴和二胡；在音乐创作上也一样，既有极具小资情调的轻爵士，也有法国印象派音乐的影子，以及融入和中国传统的五声调式，并使用大量的离调和转调将其“洋化”。出色的配乐在这部电影的情节和气氛的渲染方面起到了很大的作用，让我尤为印象深刻的是电影开头文雀飞进屋内的情景，伴随着轻拍翅膀的声音，随之而来的是长笛吹出的一串“德彪西式”的琶音，顿时让这只小小的文雀充满了灵性和神秘感，这写细节正好和光影交错的画面交织在一起，发生了强烈的化学反应。另外一段然我感受非常深的配乐则是四个“文雀”散伙后，任达华独自走进茶餐厅的时候，响起了大提琴与钢琴的合奏——Alone at Night，大提琴的低声吟唱在钢琴那萧邦夜曲式的和声衬托下，似乎在任达华的脸上写下了一道道的皱纹；这段音乐只持续了一分钟零六秒，但带给观众的却是无限的忧伤，更出乎我意料的是这段音乐的和声到最后居然没有解决，在一个极不稳定的和弦上戛然而止，一种怅然若失的感觉油然而生。

我看到的四个鸟笼。在这部以鸟雀来命名的电影里，导演多次把特写镜头留给了鸟笼：除了任达华和林熙蕾家中的鸟笼之外，还有茶餐厅天花上挂着的鸟笼，那是茶客们和茶餐厅的东主为他们的小伙伴们提供的临时栖息地，茶客们在静静地读报纸、喝茶，小鸟在笼子里静静地呆着，这是渐行渐远的香港草根生活的独特写照。从电影的思想内涵的角度看，我看到了四个不同形态的鸟笼：第一个鸟笼是任达华家里的鸟笼，这是剧中男主角为这只“自来雀”设立的“家”，但耐人寻味的是这个鸟笼是没有闩门的，所以它并不是一个真正意义上的鸟笼，它是自由的，而且任达华还认为并对林熙蕾说“它自己会飞回笼子里去”；对于文雀，任达华的态度是信任和充满人情味的，也许正是由于这个原因，林熙蕾把最后的希望寄予在任达华身上。第二个鸟笼是付剑堂（卢海鹏老先生扮演）的家，这个鸟笼里韫养的是一个比他年轻几十岁的活生生的女人——林熙蕾 ，要长期陪伴着他，直到他终老为止；对于林熙蕾这只“笼中雀”来说，她身处的鸟笼并不紧紧局限于付剑堂的家，而是跟随着她的脚步无时无刻地延伸至无限大，她每时每分都在逃，但却怎么也逃不掉。第三个鸟笼是付剑堂写字台旁边的保险柜，里面锁着的不仅仅是林熙蕾的护照，还有她的青春，她的希望，她的未来，甚至是她的一生，而能够打开保险柜的钥匙却牢牢地挂在付剑堂的脖子上；正是这个保险柜，这串钥匙，这本护照，引出了影片中一连串的故事和情节。第四个鸟笼是四个扒手的生活，他们每天都以这种特殊的生活方式在笼子里生存着，很刺激，但也很无奈，直到他们做了一件入行以来最有意义的一件事，他们帮助林熙蕾“逃出生天”、重获自由，他们从一群给人带来麻烦的人，变成了一群给人带来希望的人，所以在影片的最后，任达华说要“重新做人”，也就不太难理解了。

几个重要角色给我的感觉：
林熙蕾——长期受禁锢而导致心理变态的女人，表达方式异于常人，为了得到四个“文雀”的帮助，她不惜伤害了他们，但又适时地献上香吻。剧中的她总是那么慌张、木讷、沉默寡言，直到她重获自由，才露出了发自内心的笑容。
任达华——外表冷静、冷漠而内心有情有义、充满温情的扒手，他的感情永远深藏在内心，在故事的最后他爱上了林熙蕾，但他明白她更需要的不是他的爱，而是渴求已久的自由，最后林熙蕾飞走了，他养的文雀也飞走了。
付剑堂——占有欲极强的江湖老手、老狐狸，他把能够发生的一切都算计到了极点，设下重重的圈套，试图让所有的东西都掌握在自己的巴掌之中。但让人佩服的是他文雀大战中自知违反了规则而敢于言败，好一派黑帮老大的气度！

最后要说的是，这部电影的剧情实际上是有点荒诞的，也没有过多的对白，没有港片一贯的“大团圆结局”，但我很喜欢剧中的那种氛围，一切都那么亲切、洒脱，看这部电影，就像在欣赏一本老香港的画册，听着老香港咏叹调，读着杜琪峰写给香港的情书……

曲目：绿野仙踪（又名《琵琶吟》）

作曲：佚名

改编：KEEN

乐器：Romerigo 罗美里哥 C12古典吉他（红松面板，不对称式网状音梁）

琴弦：高音弦-紫色奥古斯丁，低音弦-蓝色奥古斯丁

录音软件：Cooledit

MIC：Shure SM57

原曲是陈悦的洞箫与钢琴合奏，选自专辑《乱红》，但此曲另有一个琵琶演奏的版本，叫《琵琶吟》，搞不懂……但琵琶的版本远不及洞箫深情，所以改编的时候是以洞箫和钢琴的版本为蓝本来做。

中国风的曲子，但用的是现代的和声，调子方面选择了e小调，自然泛音和二度碰撞都很容易获得。

曲子编出来之后，感觉上和《琵琶语》挺像的，希望它俩能成为姐妹篇吧~

PS：这个曲子是一位加了我QQ的网友委托改编的，但实在是抱歉，我已经忘了他是谁，如果看到帖子的话麻烦留个脚印，抱歉……

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